Die Agentur schickt den Call Sheet am Nachmittag zuvor. Er enthält die Adresse, den Beginn, den Namen des Fotografen und manchmal den Namen des Magazins. Was er nicht enthält, sind Anweisungen darüber, was man anziehen, was man mitbringen soll, wie man sich in einer Umkleidesituation mit Menschen verhält, die man nie getroffen hat, oder wie man mit den körperlichen Realitäten eines Tages umgeht, der bedeutet, acht Mal von Fremden an- und ausgezogen zu werden, bevor der Nachmittag vorbei ist.
Dies ist die Wissenslücke, die jedes Model, das zehn Editorial-Tage hinter sich hat, vollständig versteht und die jedes Model bei seinem ersten durch Erfahrung entdeckt. Einiges davon ist Instinkt. Das meiste ist Information, die in der Branche existiert, aber nicht routinemäßig an die Menschen kommuniziert wird, die sie am meisten benötigen.
Was die Agentur sagt
Agenturen sagen neuen Models, sie sollen mit sauberem Haar, ohne Make-up, sauberen Nägeln in einer neutralen Farbe und guter Haut erscheinen. Sie sagen, man soll bestimmte Schuhe mitbringen, wenn keine Schuhprobe vereinbart wurde, und einen Referenzschuh in der richtigen Absatzhöhe für alle Looks, die nicht bestätigt sind. Sie sagen, man soll vor einem Shooting, das eingepasste Samples beinhaltet, nicht schwer essen, was auf die meisten zutrifft. Sie sagen, man soll pünktlich sein, was bei den besten Agenturen fünfzehn Minuten früher bedeutet, denn der Call Time auf einem Shooting ist die Zeit, zu der das Team erwartet, dass man im Studio ist, nicht die Zeit, zu der man parken sollte.
Die meisten Agenturen hören dort auf. Die körperlichen und praktischen Aspekte des Shooting-Tages, einschließlich des Umgangs mit Schnellwechseln, was bei Umkleidesituationen in gemeinsamen Räumen zu erwarten ist, und welche persönlichen Gegenstände für Basisschicht-Zwecke geeignet sind, werden als Dinge behandelt, die ein arbeitendes Model durch Arbeit lernt. Die Annahme ist, dass das Team sich um alles kümmert. Das Team kümmert sich um die Kleidungsstücke. Von dem Model wird erwartet, dass es sich selbst kümmert.
Der erste Schnellwechsel
Der erste Schnellwechsel in der Karriere eines Models ist der desorientierendste. Die Stylistin bewegt sich schnell, weil Schnellwechsel ein Protokoll haben und das Protokoll effizient ist. Das Kleidungsstück wird ausgezogen, das nächste wird angezogen, das Zubehör wird platziert, und das Model steht in der Zeit, die der Fotograf für den Übergang eingeplant hat, vor der Kamera. Das fühlt sich das erste Mal nicht komfortabel an. Der Komfort kommt nach dem dritten Wechsel des Tages, wenn das Model versteht, dass die Geschwindigkeit der Stylistin keine Dringlichkeit, sondern Routine ist.
Was niemand vor dem ersten Editorial erklärt, ist, dass der Umkleidebereich nicht immer ein privater Raum ist. Bei kleineren Produktionen ist es eine Ecke des Studios. Bei Location-Shootings ist es oft ein Van, eine Parkanlage oder ein durch eine Rückwand abgeschirmter Außenbereich. Der Grad der Privatsphäre variiert erheblich je nach Produktionsgröße und Ort. Ein Model, das zu seinem ersten Editorial kommt und eine Umkleidekabine erwartet, aber ein Studio mit einem Team von acht Personen vorfindet, befindet sich nicht in einer ungewöhnlichen Situation. Es befindet sich in der typischen.
Erfahrene Models verstehen, dass das Team professionell ist und dem Wechsel aus keinem anderen Grund Aufmerksamkeit schenkt als dem professionellen: sicherzustellen, dass das Kleidungsstück korrekt und schnell angezogen ist. Die Haar- und Make-up-Künstler konzentrieren sich auf ihre eigene Arbeit. Der Fotograf sieht die letzte Serie durch. Der Assistent hält das nächste Kleidungsstück. Die Stylistin ist die einzige Person, die aktiv am Wechsel beteiligt ist, und ihre Aufmerksamkeit gilt vollständig dem Kleid, nicht dem Model. Diesen Kontext vor dem ersten Tag zu verstehen anstatt während ihm ist ein bedeutender Unterschied.
Was man für die Abdeckung mitbringt
Die Agentur-Empfehlungen darüber, was man zum Shooting anziehen soll, spezifizieren typischerweise neutrale, einfache Unterwäsche in einem Hautton, der zur Hautfarbe des Models passt. Das ist soweit korrekt. Was es nicht anspricht, sind die Shootings, bei denen unter dem Kleidungsstück keine Unterwäsche möglich ist, was einen erheblichen Anteil der Editorial-Arbeit ausmacht.
Rückenfreie Kleider, transparente Stoffe, tiefe Dekolletés, Cut-out-Designs und ein-schulterige Kleidungsstücke haben alle Basisschicht-Anforderungen, die Standard-Unterwäsche nicht erfüllen kann. Ein Model, das nur mit einem Standard-BH und Unterwäsche ankommt, hat keine praktische Lösung für einen rückenfreien Look, der unterhalb des BH-Verschlusses fällt. Die Stylistin hat Lösungen in ihrem Kit. Körper-Tape, Fashion-Tape, Klebepads. Das Model, das auch seine bevorzugte Lösung mitbringt, ist nicht redundant; es ist professionell. Es weiß, was auf seiner Haut funktioniert, es kennt die Produkte, auf die sein Körper ohne Irritation reagiert, und es muss die Stylistin nicht darum bitten, es zu Beginn eines Zwölf-Stunden-Tages mit einem unbekannten Klebemittel bekannt zu machen.
Die Models, die früh ihr eigenes Basisschicht-Kit aufbauen, tragen dieselbe Kategorie von Artikeln bei jedem Job. Silikon-Pads aus Korea in medizinischer Qualität, am Rand ultraflach, saubere Ablösung am Ende des Tages. Sie halten durch Hitze, durch mehrere Looks, durch die Bedingungen eines vollen Shooting-Tages ohne das Verrutschen, das Tape-Lösungen nach Stunde vier erfahren. Ein Model, das sie bei zwanzig Jobs getragen hat, weiß, wie sie sich anfühlen, weiß, wie man sie in zwei Minuten präzise anbringt, und denkt für den Rest des Tages nicht mehr an sie. Das ist eine professionelle Grundlage, keine Komfortpräferenz.
Das Gespräch über Diskretion
Jedes professionelle Model hat das Recht, Bedenken bezüglich eines Looks zu äußern, der es unwohl macht, zu jedem Zeitpunkt im Prozess. Das ist Branchenstandard und wird von den meisten wichtigen Agentur-Buchungsverträgen unterstützt. Die Frage, wie dieses Recht ausgeübt werden soll, besprechen Agenturen grundsätzlich und sprechen selten die spezifischen Situationen an, in denen es auftritt.
Der professionelle Kontext ist wichtig. Ein Editorial-Team bei einem beauftragten Shooting arbeitet nach einem Brief einer Publikation oder Marke. Die Looks sind in der Produktionsphase bestätigt. Ein Model, das während des Shootings Bedenken bezüglich eines bestimmten Looks äußert, tut dies in einer Situation, in der das Team erhebliche Vorbereitung in diesen Look investiert hat. Das Bedenken ist legitim. Wie und wann es geäußert wird, bestimmt, wie es aufgenommen wird.
Models, die einen Arbeitswortschatz für diese Gespräche entwickelt haben, managen sie ohne Reibung. Das Gespräch findet statt, bevor der Look gestylt wird, nicht danach. Es ist spezifisch darüber, was das Bedenken ist und was es auflösen würde. Es ist kein allgemeines Unbehagen, das geäußert wird, nachdem das Kleidungsstück bereits an ist. Ein Model, das zu einem Shooting kommt, das Rack mit der Stylistin vor Haar und Make-up durchsieht und alle Looks identifiziert, die Vorbereitung oder Gespräch erfordern, arbeitet professionell. Die Stylistin wird es immer vorziehen zu wissen, bevor das Setup beleuchtet ist und der Fotograf wartet.
Set-Etikette: Der praktische Teil
Set-Etikette ist weitgehend ungeschrieben und wird durch Beobachtung statt durch Anweisung vermittelt. Die Dinge, die ein Model als erfahren bei einem ersten Editorial kennzeichnen, umfassen: zu verstehen, dass der Monitor, der die Bilder des Fotografen zeigt, nicht dazu da ist, dass das Model ihn ohne Einladung nähert; zu wissen, dass das Rack der Stylistin kein Kleiderschrank zum Durchsuchen, sondern ein Produktionswerkzeug ist; und dass das Kit der Make-up-Künstlerin, das an der Station ausgebreitet ist, ebenfalls nicht für den persönlichen Gebrauch zwischen den Looks verfügbar ist.
Die Dinge, die ein Model als rücksichtsvoll kennzeichnen anstatt nur professionell, umfassen: in der Nähe der Kleidungsstücke weder zu essen noch zu trinken; die Stylistin auf Hautreaktionen aufmerksam zu machen, bevor sie den nächsten Look beeinflussen, nicht danach; und den Umkleidebereich als gemeinsamen professionellen Raum statt als persönlichen zu behandeln. Das sind Gewohnheiten statt Regeln. Sie entstehen aus dem Verständnis, dass jede Person am Set einen Job mit einem spezifischen Zeitdruck ausführt und dass jedes Verhalten, das diesen Druck stört, die Person kostet, die gestört wird, nicht nur die Person, die die Störung verursacht hat.
Das Model, das dies an seinem ersten Editorial-Tag lernt, lernt es durch Beobachtung. Das Model, das es hier liest, lernt es, bevor die Beobachtung notwendig ist.
Körperliche Vorbereitung
Die körperliche Vorbereitung für ein Editorial-Shooting ist unkompliziert und spezifisch. Saubere, feuchtigkeitsgepflegte Haut ohne Duft, weil Duft auf Kleidungsstücke übergeht und manche Stoffe Gerüche dauerhaft halten. Körperbehaarung entsprechend dem aktuellen Buch des Models und den spezifischen Anforderungen der Looks gemanagt. Kein Selbstbräuner, es sei denn, er wird verlangt, weil Selbstbräuner auf weißes und elfenbeinfarbenes Gewebe übergeht und Kontinuitätsprobleme verursacht, wenn der Bräunungseffekt im Laufe des Tages ungleichmäßig wird. Kein Haarspray oder Produkt, das vor der Ankunft ins Haar aufgetragen wird, weil das Haar-Team mit sauberem Haar arbeitet.
Die Hautvorbereitung für transparente oder Klebe-Looks hat eine spezifische zusätzliche Anforderung: Die Haut muss am Punkt der Klebeanbringung sauber und vollständig produktfrei sein. Jede Feuchtigkeitscreme, selbst leichte Lotion, verringert die Haftung. Das Model, das morgens Körperlotion aufträgt und dann im Studio eine Körper-Tape-Anwendung benötigt, schafft eine Fehlerbedingung, bevor es ankommt. Wenn die Haut Feuchtigkeit für den Komfort benötigt, erfolgt die Anwendung am Abend zuvor, und die Haut ist am Morgen sauber.
Was erfahrene Models wissen
Das Wissen, das ein Model bei seinem ersten Editorial von einem bei seinem fünfzigsten unterscheidet, ist primär nicht körperlicher Natur. Es ist verfahrenstechnischer Natur. Sie kennt die Hierarchie, wer am Set Entscheidungen trifft und an wen sie sich wegen welcher Angelegenheit wendet. Sie weiß, dass die Anweisung des Fotografen während des Shootings immer die primäre Anweisung ist und dass alles andere, einschließlich der Anpassungen der Stylistin zwischen den Aufnahmen, im Dienst der Vision des Fotografen steht. Sie weiß, dass der Tagesplan eine Absicht ist, kein Versprechen, und dass der Look, der um zwölf Uhr vierzig Minuten zu spät ist, nicht bedeutet, dass das Shooting in Schwierigkeiten ist.
Sie weiß, dass die Frage nach der Basisschicht kein Nachgedanke ist. Es ist das Fundament von allem, was darüber kommt. Ein Model, das bei seinem ersten Editorial in einem Look vor der Kamera steht, der eine Abdeckung erfordert, auf die es sich nicht vorbereitet hat, managt ein praktisches Problem, während es versucht, die kreative Konzentration zu halten, die der Fotograf von ihm braucht. Das Model, das vorbereitet ankommt, mit Lösungen, die es getestet hat und denen es vertraut, tut seinen Job statt die Situation zu managen. Diese Vorbereitung ist für jeden vor dem ersten Tag verfügbar. Sie erfordert nur zu wissen, worauf man sich vorbereiten muss.
Der Call Sheet wird Ihnen das nicht sagen. Das Team am Tag wird erwarten, dass Sie es trotzdem wissen.
