Préparation mannequin : Ce que personne ne dit avant le premier éditorial

L'agence envoie le call sheet l'après-midi précédent. Il contient l'adresse, l'heure de prise en charge, le nom du photographe et parfois le nom du magazine. Ce qu'il ne contient pas, c'est la moindre instruction sur quoi porter, quoi apporter, comment se comporter dans une situation d'habillage avec des personnes qu'on n'a jamais rencontrées, ni comment gérer les réalités physiques d'une journée qui implique d'être habillée et déshabillée par des inconnus huit fois avant la fin de l'après-midi.

C'est le manque de connaissance que comprend parfaitement tout mannequin ayant dix jours d'éditorial derrière elle, et que tout mannequin à son premier découvre par l'expérience. Une partie relève de l'instinct. La majeure partie est une information qui existe dans le secteur mais qui n'est pas communiquée de manière routinière aux personnes qui en ont le plus besoin.

Ce que dit l'agence

Les agences disent aux nouveaux mannequins d'arriver avec des cheveux propres, sans maquillage, des ongles propres dans une couleur neutre et une belle peau. Elles disent d'apporter des chaussures spécifiques si aucun essayage de chaussures n'a été organisé, et une chaussure de référence à la bonne hauteur de talon pour tout look non confirmé. Elles disent de ne pas manger lourd avant un shooting qui implique des samples ajustés, ce qui est le cas de la plupart. Elles disent d'être à l'heure, ce qui dans les meilleures agences signifie quinze minutes en avance, parce que l'heure de prise en charge sur un shooting est l'heure à laquelle l'équipe s'attend à vous avoir en studio, pas l'heure à laquelle on devrait se garer.

La plupart des agences s'arrêtent là. Les aspects physiques et pratiques de la journée de shooting, notamment comment gérer les quick changes, ce qu'il faut attendre en termes de se déshabiller dans des espaces partagés, et quels articles personnels sont appropriés pour les besoins de base layer, sont traités comme des choses qu'un mannequin actif apprend en travaillant. L'hypothèse est que l'équipe gérera tout. L'équipe gère les vêtements. On attend du mannequin qu'il se gère lui-même.

Le premier quick change

Le premier quick change dans la carrière d'un mannequin est le plus désorientant. La styliste se déplace rapidement parce que les quick changes ont un protocole et le protocole est efficace. Le vêtement est enlevé, le suivant est mis, les accessoires sont placés, et le mannequin est devant l'objectif dans le temps que le photographe a alloué à la transition. Rien de tout cela n'est confortable la première fois. Le confort arrive après le troisième changement de la journée, quand le mannequin comprend que la rapidité de la styliste n'est pas de l'urgence mais de la routine.

Ce que personne n'explique avant le premier éditorial, c'est que l'espace de déshabillage n'est pas toujours une pièce privée. Sur les petites productions, c'est un coin du studio. Sur les shootings en extérieur, c'est souvent un van, une structure de parking, ou une zone extérieure protégée par un fond. Le degré d'intimité varie considérablement selon la taille de la production et le lieu. Un mannequin qui arrive à son premier éditorial en s'attendant à une cabine d'essayage et se retrouve dans un studio avec une équipe de huit personnes n'est pas dans une situation inhabituelle. Elle est dans la situation typique.

Les mannequins expérimentés comprennent que l'équipe est professionnelle et ne prête attention au changement pour aucune autre raison que la raison professionnelle : s'assurer que le vêtement est mis correctement et rapidement. Les hair et make-up artists sont concentrées sur leur propre travail. Le photographe passe en revue le dernier set. L'assistant tient le prochain vêtement. La styliste est la seule personne activement impliquée dans le changement, et son attention est entièrement sur la robe, pas sur le mannequin. Comprendre ce contexte avant le premier jour plutôt que pendant fait une différence significative.

Ce qu'il faut apporter pour la couverture

Les recommandations de l'agence sur ce qu'il faut porter au shooting spécifient typiquement des sous-vêtements neutres et simples dans un ton de peau adapté au teint du mannequin. Cela est exact pour autant que cela aille. Ce que cela n'aborde pas, ce sont les shootings où aucun sous-vêtement n'est possible sous le vêtement, ce qui représente une proportion significative du travail éditorial.

Les robes dos nu, les tissus transparents, les décolletés profonds, les designs cut-out et les vêtements monobretelle ont tous des exigences de base layer que les sous-vêtements standards ne peuvent pas satisfaire. Un mannequin qui arrive avec seulement un soutien-gorge standard et une culotte n'a pas de solution pratique pour un look dos nu qui tombe sous le fermoir du soutien-gorge. La styliste a des solutions dans son kit. Body tape, fashion tape, pads adhésifs. Le mannequin qui apporte également sa solution préférée n'est pas redondante ; elle est professionnelle. Elle sait ce qui fonctionne sur sa peau, elle connaît les produits auxquels son corps répond sans irritation, et elle n'a pas besoin que la styliste la présente à un adhésif inconnu au début d'une journée de douze heures.

Les mannequins qui construisent tôt leur propre kit de base layer portent la même catégorie d'articles à chaque travail. Des protections en silicone de qualité médicale venues de Corée, ultra-fines au bord, retrait propre en fin de journée. Elles tiennent à travers la chaleur, à travers plusieurs looks, à travers les conditions d'une journée de shooting complète sans le glissement que les solutions avec tape subissent après la quatrième heure. Un mannequin qui les a portées sur vingt travaux sait comment elles se sentent, sait comment les appliquer avec précision en deux minutes, et n'y pense plus pour le reste de la journée. C'est une ligne de base professionnelle, pas une préférence de confort.

La conversation sur la pudeur

Tout mannequin professionnel a le droit de soulever des préoccupations concernant tout look qui la met mal à l'aise, à n'importe quel moment du processus. C'est la norme du secteur et elle est soutenue par la plupart des principaux contrats de booking des agences. La question de savoir comment exercer ce droit est quelque chose que les agences abordent en principe et traitent rarement dans les situations spécifiques où elle se présente.

Le contexte professionnel importe. Une équipe éditoriale sur un shooting commandé travaille sur un brief d'une publication ou d'une marque. Les looks sont confirmés à l'étape de production. Un mannequin qui soulève une préoccupation concernant un look spécifique pendant le shooting le fait dans une situation où l'équipe a investi une préparation considérable dans ce look. La préoccupation est légitime. La façon dont elle est soulevée, et quand, détermine comment elle est reçue.

Les mannequins qui ont développé un vocabulaire de travail pour ces conversations les gèrent sans friction. La conversation a lieu avant que le look soit habillé, pas après. Elle est spécifique sur ce qu'est la préoccupation et sur ce qui la résoudrait. Ce n'est pas un malaise général exprimé après que le vêtement est déjà mis. Un mannequin qui arrive à un shooting, examine le rack avec la styliste avant le hair et le maquillage, et identifie tout look nécessitant une préparation ou une conversation travaille de manière professionnelle. La styliste préférera toujours savoir avant que le setup soit éclairé et que le photographe attende.

Étiquette sur le set : la partie pratique

L'étiquette sur le set est en grande partie non écrite et communiquée par l'observation plutôt que par l'instruction. Les choses qui marquent un mannequin comme expérimenté lors d'un premier éditorial comprennent : comprendre que le moniteur montrant les images du photographe n'est pas destiné à ce que le mannequin s'en approche sans invitation ; savoir que le rack de la styliste n'est pas un vestiaire à explorer mais un outil de production ; et que le kit de la maquilleuse, disposé sur la station, n'est pas non plus disponible pour un usage personnel entre les looks.

Les choses qui marquent un mannequin comme attentionné plutôt que simplement professionnel comprennent : ne pas manger ni boire quoi que ce soit près des vêtements ; alerter la styliste de toute réaction cutanée avant qu'elle affecte le look suivant plutôt qu'après ; et traiter l'espace de déshabillage comme un espace professionnel partagé plutôt que personnel. Ce sont des habitudes plutôt que des règles. Elles viennent de comprendre que chaque personne sur le set fait un travail avec une pression de temps spécifique attachée, et que tout comportement qui perturbe cette pression coûte à la personne perturbée, pas seulement à l'individu qui a créé la perturbation.

Le mannequin qui apprend cela lors de sa première journée éditoriale l'apprend par observation. Le mannequin qui le lit ici l'apprend avant que l'observation soit nécessaire.

Préparation physique

La préparation physique pour un shooting éditorial est simple et spécifique. Peau propre, hydratée et sans parfum, parce que le parfum se transfère sur les vêtements et certains tissus retiennent le parfum de manière permanente. Pilosité corporelle gérée selon le book actuel du mannequin et les exigences spécifiques des looks. Pas d'autobronzant sauf demande, parce que l'autobronzant se transfère sur les tissus blancs et ivoire et crée des problèmes de continuité si le bronzage se développe de manière inégale au cours de la journée. Pas de laque ni de produit appliqué sur les cheveux avant l'arrivée, parce que l'équipe coiffure travaille sur des cheveux propres.

La préparation de la peau pour les looks transparents ou adhésifs a une exigence supplémentaire spécifique : la peau doit être propre et entièrement exempte de produits au moment de l'application de l'adhésif. Tout hydratant, même une lotion légère, réduit l'adhérence. Le mannequin qui applique de la lotion corporelle le matin puis a besoin d'une application de body tape en studio crée une condition d'échec avant même d'arriver. Si la peau nécessite un hydratant pour le confort, l'application est faite la veille au soir et la peau est propre au matin.

Ce que savent les mannequins expérimentés

La connaissance qui distingue un mannequin à son premier éditorial de celui à son cinquantième n'est pas principalement physique. Elle est procédurale. Elle connaît la hiérarchie de qui prend les décisions sur le set et à qui elle s'adresse pour quoi. Elle sait que la direction du photographe pendant le shooting est toujours l'instruction principale et que tout le reste, y compris les ajustements de la styliste entre les prises, se fait au service de la vision du photographe. Elle sait que le calendrier de la journée est une intention, pas un engagement, et que le look qui a quarante minutes de retard à midi ne signifie pas que le shooting est en difficulté.

Elle sait que la question du base layer n'est pas une réflexion après coup. C'est le fondement de tout ce qui va par-dessus. Un mannequin qui se présente devant un objectif à son premier éditorial dans un look qui nécessite une couverture pour laquelle elle ne s'est pas préparée gère un problème pratique tout en essayant de maintenir la concentration créative que le photographe a besoin d'elle. Le mannequin qui arrive préparé, avec des solutions qu'il a testées et en lesquelles il a confiance, fait le travail plutôt que de gérer la situation. Cette préparation est accessible à quiconque avant la première journée. Elle nécessite seulement de savoir pour quoi se préparer.

Le call sheet ne vous dira pas cela. L'équipe ce jour-là s'attendra à ce que vous le sachiez quand même.